Культурная программа

Новая Третьяковка представляет наиболее полную в нашей стране постоянную экспозицию отечественного искусства ХХ века во всем его многообразии: авангард, социалистический реализм, искусство «сурового стиля» и «андеграунда», новейшие течения. Здесь проводятся масштабные ретроспективы великих русских художников, открываются экспериментальные выставки молодых авторов. Лекторий и Творческая мастерская предлагают широкий круг теоретических знаний и практических занятий для детей, студентов, взрослых по искусству ХХ – начала XXI века.
В залах № 27‒35, 37 обновлена экспозиция отечественного искусства второй половины ХХ века. Помимо известных шедевров из коллекции музея, в ней широко представлены новые поступления и дары, пополнившие собрание Третьяковской галереи в последние годы. Впервые экспозицию завершают залы, посвященные неофициальному искусству 1960‒1980-х годов и новейшим течениям конца XX века.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Историческое здание Третьяковской галереи по адресу Лаврушинский переулок, д. 10 расположено в комплексе строений, основой которого является особняк второй половины XVIII века. Семья Третьяковых приобрела этот дом в 1851 году. Начав в 1856 году собирать картины русских художников, Павел Третьяков размещал их в жилых комнатах. По мере роста коллекции для ее экспонирования потребовались новые помещения, и с 1872 года к дому начали делать пристройки. При жизни Третьякова такие работы проводились пять раз. В 1902–1904 годах внешняя часть здания со стороны Лаврушинского переулка была перестроена по проекту, разработанному по рисунку Виктора Васнецова. Новый фасад в русском стиле стал эмблемой музея, коллекция которого в ХХ веке стремительно росла. В 1936 году появился еще один экспозиционный корпус. В 1986–1995 годах была проведена генеральная реконструкция здания, позволившая увеличить экспозиционное пространство за счет перекрытия внутренних дворов. Здание является объектом культурного наследия федерального значения.
Сегодня в историческом здании Третьяковской галереи размещается экспозиция русского искусства XII – начала ХХ века. Она занимает 62 зала на двух этажах, построена по хронологическим разделам и дает представление о развитии национальной художественной традиции.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Мультимедийные парки «Россия – моя история» – это гигабайты истории одним касанием в 24 городах. Каждый парк – это увлекательное путешествие, авторские инсталляции, кинотеатры, интерактивы и квесты.

Билет приобретается участником самостоятельно.

ГМИИ им. А.С. Пушкина – музейный комплекс, обладающий одним из крупнейших в России художественных собраний зарубежного искусства. Сегодня в его коллекции находится около 700 тысяч произведений разных эпох, начиная с Древнего Египта и античной Греции и заканчивая началом XXI века. К исключительным собраниям Музея можно отнести коллекцию французского искусства XIX–XX веков, являющуюся одной из самых известных в мире.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Съезд гостей с 18:00. Начало спектакля 19:00.

Просим подтвердить участие в Едином личном кабинете. После подтверждения, билет необходимо получить на информационной стойке на территории Центрального выставочного зала «Манеж» 26 сентября с 09:00 до 17:00

Участники Молодежного дня могут забрать билет в пункте выдачи аккредитации в Музее Отечественной войны 1812 года (пл. Революции, д. 2/3) c 09:00 до 17:00 26 сентября.

Первая редакция партитуры была закончена в 1866 г. Верди писал «Дона Карлоса» для Парижа и должен был подчиняться жанровым требованиям французской «большой оперы». Премьера состоялась 11 марта 1867 г., и уже к этому моменту относятся первые переделки: часть музыки была сокращена, а в третьем действии был добавлен балет. В дальнейшем композитор многократно переделывал свое произведение. В 1872 г. состоялась премьера «неаполитанской» редакции оперы, в 1886 г. появился последний, «моденский» вариант. Чаще других исполняется четырехактная «миланская» версия, увидевшая свет в 1884 г.

«Дон Карлос» относится к зрелому периоду творчества Верди и знаменует переход от бурного кипения эмоций «Травиаты», «Риголетто» и «Трубадура» к глубокому психологизму поздних сочинений. Основой для либретто послужила одноименная драма Фридриха Шиллера, к творчеству которого Верди не раз обращался и раньше («Жанна д’Арк», «Разбойники», «Луиза Миллер»). Творчество Шиллера, как и Гюго, и Шекспира, было для Верди одним из примеров драматургического мастерства, и в «Доне Карлосе» композитор с максимальной полнотой реализовал свои устремления.

Билет приобретается участником самостоятельно.

Поставил «Мастера и Маргариту» венгерский режиссёр Янош Сас, успешно работающий как в театре, так и в кино, лауреат множества международных кинофестивалей. Олег Табаков, руководивший тогда МХТ, сказал, посмотрев спектакль: «Мне кажется, Яношу Сасу удалось воплотить эту историю великой любви, историю о том, как любовь дает силы таланту бороться с целым миром. Ведь Мастер пишет потому, что его любит Маргарита».

Билет приобретается участником самостоятельно.